电影与时装：一场双向的奔赴
从上映于1961年的《蒂凡尼的早餐》到2006年的《穿普拉达的女王》，再到2014年上映的《迪奥与我》，时尚产业与电影产业的联动模式似乎在之前的几十年里都没有变过。
随着疫情时代的猝然而至，线下大秀的暂时性落幕成为它们破旧立新的不二契机，而人们在这一特殊时期下更为强烈的情感渴求，也让时尚与电影在产生关联之时，更多了一份温情的考量。
Maison Margiela 2022春夏男女成衣系列
不再拘泥于元素或单品的植入，设计师们可以让时装作品与经典影片进行跨时空对话，亦可以用电影的形式为时装赋予故事性。
01
/ 电影情感在时装中重生 /
如何完美地找到个人风格与大众审美之间的平衡点？为了解决这个存在已久的难题，诸多时装设计师都将灵感聚焦于电影这个已经被广泛普及的艺术形式之上，KimJones 也不例外。他曾在接受采访时表示，自己读大学时，既热爱Helmut Lang 和Alexander McQueen， 也喜欢Supreme 和A Bathing Ape。这种兼具着多元化与包容性氛围的审美，或许正是得益于他年幼时所钟爱的那部电影——《奥兰多》。
Fendi 2021春夏高级定制系列
镶嵌着18 万颗银色珍珠的蕾丝礼服、绣着17 万颗绿松石与青铜细珠的褶皱连衣裙、镌刻着《奥兰多》中文字的珍珠母贝珍宝盒……Kim 将《奥兰多》的文学构思贯穿于整个FENDI 2021 春夏高级定制系列当中，为轻盈织物赋予古典轮廓，向世人展示了他最浪漫奔放的一面。如在400年时光里拥有“从男到女”这一奇妙经历的奥兰多一样，Kim 亦在这一系列的设计中打破了二元性别的固有界限。
Fendi 2021春夏高级定制系列
男模穿着一半西装一半长裙的礼服走进女装秀场，我们看到的是女性气质与男性魅力的自由切换，是两性之间的灰色地带得以被打破的美好愿景。在Kim 的世界里，电影的镜头语言可以被转换为时装元素，落于笔触，而时装也成为他向世界展现自身电影审美的载体，正如《奥兰多》中的经典台词，“衣服可以改变我们对世界的看法，也可以改变世界对我们的看法。”
Fendi 2021春夏高级定制系列（向左滑动查看更多图片）
同样热衷于将电影中的情感与艺术性注入时装作品的，还有CHANEL 品牌创意总监Virginie Viard。在Karl Lagerfeld 执掌品牌的很长一段时间里，华丽繁复的置景堪称CHANEL 大秀中最为引人瞩目的部分，疫情的降临限制了秀场空间上的创意发挥，也迫使Virginie 不得不更加注重探讨时装的情感内核。
Chanel 2022早春度假系列
去年5 月，Virginie Viard 在法国南部普罗旺斯莱博村庄的光影采石场发布了CHANEL 2022早春度假系列。这里曾是一片被人们淡忘了许久的荒芜废墟，直到1959年，赫赫有名的法国导演兼作家Jean Cocteau 选址于此拍摄了一部名为《奥菲斯的遗嘱》的实验性电影。当黑色马头男子从台阶走下进入采石场，他的影子被投射在粗粝的白色墙壁上，这一镜头浓缩了Jean Cocteau 毕生所追求的叛逆、怪诞、奇幻，也成为CHANEL当季的灵感之源。
《奥菲斯的遗嘱》剧照
无论是黑色渔网袜还是皮质流苏短裙，这些似乎悖逆于优雅传统的单品无一不与电影中的情绪如出一辙。与其说Virginie Viard在这场大秀中复刻了Jean Cocteau 的审美与《奥菲斯的遗嘱》中的场景，倒不如说她重申了CHANEL 自由叛逆的新定义，也让旧电影中的情感得以在现代时装中被重新表述。
CHANEL 2022早春度假系列（向左滑动查看更多图片）
02
/ 电影与时装的全新合作 /
时尚与电影除去达成更加紧密的合作关系之外，现下的时代环境也让这二者之间诞生了不同以往的合作方式。当线下大秀不被允许举办时，该以何种形式来呈现时装的动态之美就成为所有品牌都必须去探究的课题，以展示时装作品为目的的微型电影也就由此应运而生。
在电影这一艺术形式的加持下，单纯地借由时装来传递美感则显得单薄片面，设计师们可以通过完整的故事性和专业的镜头语言更加得心应手地传递内心情绪，这是它们区别于传统走秀形式的根本所在，也是品牌和设计师们所面临的全新挑战。
Salvatore Ferragamo 2021假日系列《电影时刻》
2020 年居家隔离期间，前Salvatore Ferragamo创意总监Paul Andrew 重温了悬疑大师希区柯克导演的数部经典作品。如他所说：“之前看这些电影的时候，一直感觉就像是居住在一个超现实而陌生的世界中。但是在隔离期间观看它们却有所不同：它们感觉像‘现实生活’，因为‘现实生活’本身突然变得如此奇怪，超现实和奇特的美丽。”
基于这样的感慨，Paul Andrew决定与意大利著名导演Luca Guadagnino 联手，以悬疑电影的形式来发布Salvatore Ferragamo 2021 春夏系列，这个听起来颇为天方夜谭的操作已然成为米兰时装周历史上颇具标志性与先锋性的一笔。
影片刚开始，镜头从灰白墙面上的人影迅速切换到穿着亮蓝色大衣的背影，强烈的色彩张力让人轻而易举地想起了希区柯克的那部梦幻彩片《迷魂记》。高跟鞋从口袋中掉落的镜头，更是令人惊叹Luca Guadagnino 对于希区柯克拍摄手法和Salvatore Ferragamo 时装风格的双向把控。
Salvatore Ferragamo 2021春夏系列
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如果说影片中的悬疑氛围契合了后疫情时代下人们内心的不安与惶恐，那么色彩饱和度极高的时装则以具象的形式，向人们传递了下一个春天可以孕育无限可能的生活态度。Paul Andrew 曾坦言，在观看了Luca Guadagnino 的作品《Iosono l'amore》之后，自己就是他的忠实粉丝了，而Luca Guadagnino 则早在2017 年的时候，就已经开始着手制作关于Salvatore Ferragamo 先生的纪录片了，从某种意义上来说，疫情正是促成这场双向奔赴的催化剂。
或许是早就厌倦了一成不变的传统模式，即便是早从2020 年下半年开始各品牌的线下大秀就已陆续恢复，Maison Margiela 的创意总监John Galliano 还是为品牌2022春夏男女成衣系列拍摄了一部13 分钟的时装电影。影片描绘了新生代为英国浪漫主义诗人William Blake 的诗篇喝彩，一次次的狂欢被他们迸发出的勇气所点燃，一场天才间的天作之合也从此展开。
法国导演Olivier Dahan 让摄影机不再受场景所限，饶有诗意地解密着日常成衣与精湛工艺间的绝妙平衡，John Galliano 聚焦于新乌托邦青年的内心渴求，一如既往地将我们带入了他天马行空的幻想世界。饰有彩色飞钓浮标的鱼骨纹大衣、长及大腿的环保橡胶防水靴、缝补着童子军手帕的夹克……若非电影镜头的刻意捕捉，我们恐怕很难将整个系列中的诸多细节一一收入眼底。
Maison Margiela 2022春夏男女成衣系列
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03
/ 在电影与时装中寻找自我 /
当微型时装电影成为常态，无论是设计师还是观众都不再满足于浅显的形式变化，前者试图在构思与拍摄的过程中完成作品与自我的重塑，后者希望能从电影中真切地感受到共鸣，二者的不谋而合使得这一逐渐走向成熟的合作方式自然而然地向着令人欣喜的高度和广度发展，正如DIOR 2021 春夏高级订制系列的发布影片——《塔罗城堡》。
Dior 2021春夏高订系列时装影片《塔罗城堡》
DIOR 现任创意总监Maria Grazia Chiuri 在影片的幕后制作采访中这样说道：“就像《爱丽丝梦游仙境》一样，这是个关于女孩寻找自己的故事。”女主角开门见山地问出“我是谁”的哲思问题，由塔罗牌幻化出的女祭司引领着她走进了隐喻真实内心世界的秘密城堡。意大利导演Matteo Garrone 借由Maria Grazia Chiuri 所设计的华服将源自十五世纪的维斯康提塔罗牌中的形象逐一呈现，在现代主义的视角中展示了浓郁而奢华的中世纪风情。
Dior 2021春夏高订系列（向左滑动查看更多图片）
在Matteo Garrone的镜头中，精巧绝伦的DIOR 2021 春夏高订礼服既是当之无愧的焦点也是用以
区分角色的道具，它们的魅力与故事本身的魅力毫不冲突。女主角探索命运之奥的旅程亦是我们每个人重新审视内心欲望的过程，对于当下被口罩束缚住了“真面目”的人们来说，这种探索自我的寓意无疑是值得被赞颂的。
04
/ 合作的未来走向还未可知 /
Balenciaga 2022 秋季系列同样采用了影片的形式发布，不同于其他时装微电影的是，创意总监Demma Gvasali 和导演Harmony Korine 采用了4/3画幅和家庭录影带的画质，将观众带回到了时尚界原生创意迸发的20 世纪90年代，也让我们看到了电影行业与时尚行业间的最典型、最良性的合作关系——电影记录着时尚的变迁，时尚也为电影带来了全新的生机。
Balenciaga 2022秋季系列（向左滑动查看更多图片）
瞬息万变的时代环境仿佛一只幕后推手，没有任何一个行业能够在这巨大的推力之下始终保持原地不动，电影行业与时尚行业亦然。从形式上的叠加到
情感上的互渗，再到如今，电影已经成为时尚行业与普罗大众达成精神共鸣的有效载体，不断精进的合作不仅促进了两个行业的共荣与发展，更为日后时尚行业与其他行业的合作提供了绝佳的范本。电影与时装未来的合作之路究竟通向哪里，我们无从知晓却又充满期待。
编辑 / 刘佳
撰文 / 可欣
图片来源 /
品牌提供、品牌官方平台、豆瓣
文章来源 / 《瑞丽时尚先锋》2月刊
新媒体版式设计 / 刘墨萱
